|
|
Стиль
Поп-арт в архитектуре, дизайне мебели и интерьера
 Поп-арт,
как направление в искусстве, зародилось в Америке, в 1950х
годах, но
массовую популярность он набирает к началу - середине 60х годов
двадцатого века. Название происходит от сокращения слов
popular art,
то есть популярное (массовое) искусство. Отличительной
чертой этого стиля является то, что в нем в ранг
произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы
из окружающего нас повседневного мира, изображения людей,
чаще всего знаменитостей. Излюбленные приемы
художников и дизайнеров при работе над интерьером и мебелью
в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его
масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от
прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной
техникой является коллаж, трафарет и копирование.
Чтобы лучше понять явление поп-арт, обратимся к наиболее
известным произведениям этого стиля. Первым проявлением
поп-арта в искусстве считается обычный белый унитаз, который
Марсель Дюшан выставил на выставке, объявив его "готовым
объектом". Роберт Раушенберг делал коллажи, сочетая
масляную краску и вырезки из газет и рекламных изданий. Рой
Лихтенштейн питал вдохновение из комиксов, увеличивая
картинки до больших размеров, иногда настолько больших, что
картинка воспринималась как абстракция. Клас Ольденбург в
1961 году выставил ряд гигантских пирожных, сделанных из
гипса и покрашенных в яркие цвета. Позже он продолжил эту
серию, сделав куски торта и гамбургеры размером с машину,
сшив их из парусины и плюша. Художник Джордж Сигел сделал
инсталляцию, в которой поместил гипсовые фигуры людей среди
настоящей мебели.
|
|
|
 Но признанным королем поп-арта стал Энди Уорхола (настоящее
имя Андрей Вархола, эмигрант из Словакии). Критики
заговорили о нем после того, как в 1963 году он выставил
свою работу под названием "тридцать лучше чем одна". На
одной черно - белой шелкографии было размещено 30
репродукций Джоконды. Позже прием копирования Вархола
применял изображая знаменитостей (Мэрлин Монро и др.),
предметы и продукты (банка супа, банкноты долларов, бутылки
кока-колы).
Основные идеи поп-арта были взяты на вооружение промышленных
и интерьерных дизайнеров, художников и декораторов.
Появилась мебель в виде женских тел, персонажей из фильмов,
предметов быта. Предметы интерьера также стали делать в виде
заимствованного образа, взятого из повседневной жизни или с
экрана телевизора (например детские лампы в виде персонажей
мультфильмов).
Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов
быта - все это наследие поп-арта 60х годов. Позже чистый
поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став
частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и
сегодня.
 В
архитектуре проявление стиля поп-арта свелось к малым
архитектурным формам, самая крупная из которых вылилась в
строительство павильонов закусочных в виде гигантских
гамбургеров. Гораздо большее распространение поп-арт получил
в городской скульптуре. Примером может служить скамейка на
одной из улиц Казани. Эстетическая сторона скамейки под
вопросом (ноги со спущенными штанами ...), но пример чистого
искуства поп - арт налицо. Также к искусству поп - арт в
большинстве своем относиться и такой род искусства как
граффити, нанесение рисунков аэрозольной краской на
какую либо поверхность. |
